마유카 야마모토는 1990년 일본 무사시노 예술대학을 졸업하였다.
그녀는 부드럽고 모호한 배경 속에 있는 한 소년의 모습을 통하여, 따뜻하고 사랑스러운 겉모습 속에 감추어진 유년기의 상처와 원초적인 두려움에 관한 물음을 던진다. 작가의 작품에서 주요 모티브로 등장하는 동물모양의 옷은 유년기의 트라우마를 숨기고, 성장에 대한 두려움을 나타내기 위한 수단으로 선택된 장치이며 작가의 작품에 더욱 강한 상징성을 부여한다.
최근들어 작품의 묘사 방법에 있어서 현실감이 더욱 도드라졌다. 하지만 그 풍경 속 존재함이 분명한 아이의 모습에서 그림자는 사라졌고, 그려진 아이의 눈 또한 인간의 눈이 아닌 유리를 모티브로 하고 있다.
존재했지만 존재하지 않는, 실재감은 있지만 이 세상의 것이 아닌, 작품 속 아이는 우리의 유년시절과 현재를 이어주는 매개체가 되어준다.
Mayuka Yamamoto graduated from Musashino College of Art in 1990.
Through the image of a boy set against a soft and indistinct background, she raises questions about the hidden wounds of childhood and the primitive fears that lie beneath an innocent and endearing appearance.
The animal-shaped costumes that frequently appear in her work serve as a symbolic device—both a means to conceal childhood trauma and an expression of the fear of growing up—further reinforcing the strong symbolic nature of her art.
Recently, her approach has shifted toward a heightened sense of realism.
However, while the child figures in her landscapes possess a definite presence, their shadows have vanished. Additionally, the eyes, which would typically be windows to the soul, are instead depicted as glass-like motifs, distancing them from human expression.
Something that once existed yet is now absent, something that has presence yet does not belong to this world—the children in her works become mediums that bridge our past childhood with the present.