Space out <멍, 시간, 시선>: 방지영 Bang Ziyoung
방지영(1989) 개인전 June 13 (Fri) - June 27 (Fri), 2025
그저 가만히 바라본 시선의 끝자락에 걸린 물체 하나, 둘
작가 방지영은 일상 속에서 마주하게 되는 멈춤의 시간을 그린다. 빠르게 변화하는 세상에서 정적인 순간을 포착하는 작가는 작품 속 이미지를 통해 이야기 보다 정제된 감정이 보여지길 바란다. 그녀는 층층이 섞이고 쌓여 색이 가지고 있는 감정이 원하는 방향으로 드러날 때 까지 색을 얹고 또 얹는다. 그렇게 마무리 지어진 작품은 때로는 투박하고 단순하게, 때로는 어둡게, 때로는 흐릿하게 나타난다. 작품에서 대상 간의 경계는 때로 단호하고 명확하게, 때로는 모호하고 흐릿하게 그려지는데 이러한 방식은 ‘여기’와 ‘저기’, ‘이 순간’과 ‘다음 순간’ 간의 경계를 흐리게 만들어, 시간과 감정이 겹쳐지는 지점을 표현한다.
멍 때리기는 우울과 불안이라는 감정의 상태에 주는 휴식임과 동시에 새로운 공기를 채워넣는 순환의 시간이다. 이번 전시 space out <멍. 시간. 시선>은 나날이 증가하는 현대인들의 우울감과 불안감에 대한 사회적 자각에서 출발하였다. 이러한 감정들을 작가는 솔직하게 직면하면서, 무의식적으로 멍하니 머무는 시간 속에서 감정과 시간의 경계가 흐려지는 지점을 포착하여 작가만의 언어로 남겨둔 것이다. 이 전시를 통해 단순한 표현을 넘어, 정지된 시선의 끝에 마주한 내면의 감정들이 스스로 가라앉고 정돈되는 과정을 느끼며 흐릿한 경계에서 개인의 복잡한 내면과 마주하며, 작은 회복의 가능성을 발견 할 수 있을 것이다.
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At the Edge of a Quiet Gaze
Artist Bang Ziyoung captures moments of pause encountered in the everyday. In a world that changes at a relentless pace, she focuses on still, quiet moments—hoping that the images in her work convey emotions that are more refined than narrative.
She repeatedly layers color—blending and building it up—until the emotions within each hue are revealed in the way she desires. The finished works appear, at times, raw and simple, other times somber or faint. The boundaries between subjects in her paintings may be defined with clarity and firmness, or rendered vague and hazy. This method blurs the line between “here” and “there,” between “this moment” and “the next,” expressing the point at which time and emotion overlap.
To “space out” is, for her, both a momentary release from emotions like depression and anxiety, and a time of renewal—a quiet circulation of fresh air.
Her solo exhibition space out: [Pause. Time. Gaze] begins with a social awareness of the growing anxiety and melancholy among modern individuals. Rather than avoiding these feelings, the artist confronts them directly, capturing the indistinct boundary between emotion and time in those unintentional, vacant moments. She leaves behind this emotional landscape in her own visual language.
Through this exhibition, viewers may encounter a process of emotional stillness and quiet reorganization—a way in which one’s complex inner world can slowly settle. Within these blurred boundaries, the possibility of small yet meaningful recovery quietly emerges.
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