GALLERY WOO | ART TAIPEI 2026 | Booth B22
GALLERY WOO 將於 ART TAIPEI 2026 展出韓忠錫、方智英、吉村宗浩的作品。
三位藝術家以各自不同的視角與感受，描繪出屬於自己的世界。我們希望與大家一同分享他們作品中所蘊含的故事與情感深度。
HAN CHOONG-SEOK | 韓忠錫
韓忠錫藝術家將於本屆 ART TAIPEI 展出 《關係練習》 與 《我不會動搖》 兩個系列的作品。
我不會動搖
I Won’t Be Shaken
孔子說，到了四十歲便不再迷惑。不惑（不惑）。這並不意味著擺脫世間所有的動搖，而是可以理解為，已經能夠自行分辨什麼是自己應該守護的。
不動搖，並不代表不移動。就像在風中搖曳的樹木不會失去根基一樣，心也會在動搖之中尋找自己的中心。
韓忠錫作品中的人物，擁有平靜卻堅定的眼神。他們的表情彷彿想要訴說些什麼，卻又不輕易流露內心的想法。有時看起來像是在凝視觀眾，但或許，那道目光正朝向自己內心的深處。
從他們的眼神中感受到的，與其說是強烈的抵抗或堅定的信念，不如說更接近一種靜靜守護自己世界的態度。在那份寧靜之中，停留著難以輕易言說的情感與時間。
「我不會動搖。」
即使有所動搖，也不失去自己的中心。
或許，所謂堅定的心，並不是一顆不會動搖的心，而是一顆即使在動搖之中，也不會失去自我的心。
關係（關係）是指「兩個以上的對象彼此產生關聯，或處於相互連結的狀態」。從出生的那一刻起，關係便開始形成。因此，關係的第一個起點必然是家庭。關係的形成需要一段彼此熟悉的時間，也就是關係的成熟期。所以，關係也需要練習。即使是再親近、具有必然宿命關係的家人，也不例外。
韓忠錫繪畫的根源與主幹，是對關係建立過程的疏明（疏明）。我們現在所認知的關係，或許「可能尚未開始，也可能正在持續之中，亦可能早已結束」。甚至，建立關係這件事，也可能只是自己一廂情願的錯覺。
韓忠錫為何如此執著於與他人建立關係及溝通方式的課題？簡而言之，韓忠錫的繪畫是「將人類在關係中產生的防衛本能轉化為創作的過程」。
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若將解讀他繪畫的關鍵詞歸納為幾項，可以列出關係、察言觀色、自尊感、孤獨、刺蝟困境等。其中，「刺蝟困境」是表現藝術家「防衛機制」的核心要素。
只要生命持續，就無法避免建立各種不同的關係，而在這個過程中，也難免會因對方的不同而察言觀色。透過符合上下關係或平等關係等不同情境的角色扮演，或許能夠獲得自尊感，但同時也必須宿命般地承受「人群中的孤獨」。這正是因為「刺蝟困境」。
刺蝟困境（Hedgehog's Dilemma 或 Porcupine’s Dilemma）是一個心理學術語，指的是「對親密感或依附的需求，與對獨立性及自主性的需求同時存在的矛盾狀態」。
彷彿在問：「你有把握不會傷害我嗎？」
德國哲學家叔本華（Arthur Schopenhauer，1788–1860）在其最後一部著作《附錄與補遺》（Parerga und Paralipomena）中，透過寓言故事提出了「獲得幸福的祕訣」的解答。
由於彼此身上的刺，刺蝟們「無法靠近到一定距離以內」的宿命性關係設定，正是韓忠錫繪畫中極為重要的創作動機。
（金潤燮，摘自藝評〈以「關係的留白」描繪溝通〉）
BANG zi-YOUNG | 方智英
方智英藝術家透過鮮明而堅實的色彩，以自己獨特的繪畫語言表現日常生活中的瞬間。
寧靜
方智英持續以簡單的形態與沉穩的色彩，表現日常生活中的物件與場景。比起傳達特定的故事，她更專注於透過視覺呈現短暫停留的情感與空間的氛圍。畫面中的物件並非特殊的象徵，而是日常生活中自然遇見的對象，作為喚起情感與空氣感的圖像而存在。
在她的創作中，重要的情感是寧靜、孤獨，以及彷彿漂浮著、無法完全歸屬於任何地方的感受。這些情感並非透過直接的敘事，而是藉由色彩與形態、畫面的密度與留白來呈現。街道上的光線、老舊物件的色彩、安靜空間中的空氣感，這些容易被忽略的日常印象，在繪畫中轉化為帶有情感的場景。
作品的主要特徵之一，是以清晰的線條表現物件邊界的方式。在深色背景上描繪線條並逐層堆疊色彩，使形態逐漸顯現的過程中，蘊含著時間不斷累積的流動。相反地，在邊界模糊的畫面中，則表現出發呆停留的時間與空氣的感受。
方智英的繪畫，比起對現實進行具體的再現，更接近於捕捉滲透在物件與空間中的細微情感與氛圍。每一幅畫作都作為感官、記憶與瞬間印象相互重疊後留下的安靜痕跡而存在，並留下開放的留白，讓觀者能夠在自身的經驗與記憶中，自由地面對作品。
YOSHIMURA MUNEHIRO | 吉村宗浩
吉村宗浩（1961年出生於日本神戶）是一位透過獨創性的人物表現與強烈的色彩，建立起自己獨特繪畫世界的藝術家。
他作品中的人物以既熟悉又陌生的樣貌出現。誇張或變形的形態、自由的線條與色彩，比起如實再現現實中的人物，更展現出藝術家獨有的感受與想像力。
畫面中共存著幽默與緊張感、純真與奇異感。有時以俏皮而親切的方式接近觀者，但在其背後，卻停留著難以輕易定義的複雜情感。這些相互對立的元素，為作品增添了獨特的生命力與深度。
吉村宗浩的繪畫，比起傳達既定的詮釋或故事，更著重於激發觀者的感受與想像力。從熟悉的形象出發，延伸至陌生的情感與全新的視覺體驗，正是他作品所具有的魅力。
感謝您閱讀至最後。
敬請大家多多關注本次 ART TAIPEI 展出的三位藝術家作品。
期待在台北與各位親自見面。
GALLERY WOO
姜宇炫 敬上